Isabelle Habegger

Seit mehr als drei Jahrzehnten entwickelt Isabelle Habegger eine eigenständige künstlerische Sprache zwischen Malerei, Skulptur, Installation und Performance. Ihre Werke entstehen aus Begegnungen mit Menschen, Landschaften und Kulturen. Sie laden dazu ein, nicht nur zu betrachten, sondern zu entdecken, zu fühlen und eigene Perspektiven zu entwickeln.

Besuche einmal im Jahr einen Ort,
an dem du noch nie gewesen bist. 

Dalai Lama

Jedes Werk beginnt mit einer Beobachtung. Ein Lichtwechsel, eine Landschaft, ein Gespräch oder eine Bewegung können zum Ausgangspunkt einer neuen Arbeit werden.

Im Atelier werden diese Eindrücke gesammelt, verdichtet und in eine eigenständige Bildsprache übersetzt. Skizzen, Fotografien und Materialien dienen dabei nicht als Vorlage, sondern als Inspiration für einen offenen Prozess, in dem Intuition und Erfahrung gleichermaßen ihren Platz haben.

Nicht das Abbild eines Moments steht im Mittelpunkt, sondern seine Atmosphäre – das, was bleibt, wenn Erinnerung zu Farbe, Form oder Bewegung wird.

Die Kunst ist eine Sprache der Empfindung,
die da anhebt, wo der Ausdruck mit Worten aufhört.

Asmus Jakob Carstens

Die künstlerische Sprache von Isabelle Habegger entsteht aus unmittelbarer Empfindung. Linien, Farben und Formen dienen nicht der Abbildung einer äußeren Wirklichkeit, sondern der Vermittlung innerer Stimmungen. Ihre Werke eröffnen emotionale Bildräume, in denen Erinnerung, Symbolik und Atmosphäre zu einer eigenständigen Bildsprache verschmelzen.

Diese Haltung zeigt sich auch in ihrer Farbdramaturgie. Das leuchtende Rot ihrer China-Serie steht für Glück und Lebenskraft, während komplementäre Grüntöne, gelbe Akzente und dynamische Pinselbewegungen Landschaften und Emotionen miteinander verbinden. Bewegung bleibt dabei ein zentrales Gestaltungselement – in den Wolkenlandschaften ebenso wie in den Meeresbildern.

Auch ihre monumentalen Edelstahlskulpturen folgen diesem Gedanken. Durch Biegen, Schleifen und das bewusste Gegenüberstellen klarer Formen entstehen Werke, die trotz ihrer Materialität Leichtigkeit ausstrahlen. Selbst die schweren Skulpturen treten mit Wind, Licht und Raum in Beziehung und werden Teil eines lebendigen Dialogs zwischen Werk, Umgebung und Betrachter.

In vielen Gesprächen mit Isabelle Habegger ist mir bewusst geworden, dass ihre Werke nie am Reißbrett entstehen. Sie wachsen aus Begegnungen – mit Menschen, Landschaften, Kulturen und Momenten, die oft flüchtig erscheinen und doch lange nachwirken. Diese Offenheit prägt nicht nur ihren künstlerischen Prozess, sondern auch ihre Haltung zur Welt.

Mich fasziniert besonders, dass ihre Arbeiten keine fertigen Antworten geben. Sie eröffnen Räume für eigene Gedanken, Erinnerungen und Emotionen. Jede Betrachterin und jeder Betrachter bringt eine persönliche Geschichte mit – und genau darin liegt für mich die besondere Qualität ihrer Kunst. Sie schafft keine Distanz, sondern Beziehung.

Vielleicht ist das die schönste Aufgabe von Kunst: Menschen miteinander zu verbinden. Über Sprache, Kultur und Grenzen hinweg. Isabelle Habegger gelingt dies mit einer Leichtigkeit, die berührt – und mit einer Offenheit, die neugierig macht und lange nachhallt.

Sonja Dolzer
Wegbegleiterin · Kuratorin · Galeristin · Gründerin BURN-IN, Wien & Linz